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开云世界杯听，鲸鱼头骨、千里船和路由器在低语

发布日期：2026-05-29 00:49 点击次数：188

千里船、陶瓷、石头、金属、“鲸鱼的骨头”、像树一样的信号塔和银色的路由器，多样各样的物件洒落在空间中，共同组成一个“感知的现场”。不同期间、空间与文静的信息在这个场域中再行拼接。某种电影般的结构空泛闪现，不雅众经过其中，像干预一场不竭发生的蒙太奇。

周啸虎，《一块海- 千里船瓷》，2026。陶瓷、船、钢架、现成品、袖珍吊车。由UCCA尤伦斯现代艺术中心委任创作。

今天，东谈主们比任何时候王人更民风通过屏幕意会寰宇，影像流、即时信息、算法推送、AI生成内容……图像快速切换，信息束缚刷新，视野停留的时辰越来越短，咱们的“感知”也越发变得单一。

2026 年 4 月 3 日至 6 月 21 日，UCCA 陶好意思术馆正在呈现展览“物中藏信：周啸虎 & 张移北”，试图再行把东谈主与寰宇的邻接拉回到一种更安祥、更徘徊，也更接近身体训戒的情景之中。周啸虎通过陶瓷、帆海、千里船与全球买卖历史，再行回望“物”若何塑造文静、空想与寰宇规律；张移北则将眼神投向现代社会那些无形的信息收罗，借由信号塔、工业材料与潜意志训戒，跟踪东谈主与寰宇之间那些难以被语言解说的联系。

“物中藏信：周啸虎&张移北”展览现场，UCCA陶好意思术馆，2026。

NOWNESS这次来到江苏宜兴的UCCA陶好意思术馆。它由隈研吾成就王人市缠绵事务所缠绵，位于丁蜀镇陶二厂文化街区的中枢区域。在好意思术馆外是咖啡馆、集市和各种零食的餐车，孩子们在广场上嬉笑打闹，偶尔会充心仪思意思地推开好意思术馆的大门，盯着那些千里默的展品。

当信息越来越无形，“物”是否还保存着另一种迂腐而真确的传递方式？两条人大不同的旅途，在展厅里面安祥交织。那些停留在材料纹理、时辰缝隙与试验名义之下的信息，也伴跟着不雅众的徘徊而剖析不同的内涵。

干预展厅，一派“蓝色的海”赶快将不雅众带入另一个时空。这是周啸虎以“南海一号”千里船打捞现场的水箱模子为原型放大的作品，从特定角度看去，它是一个完好的矩形，走进去，你便“干预”了这片海。“我但愿不雅众有一种走进作品里面的嗅觉。”周啸虎说。

这位出身于常州的艺术家，是中国现代影像艺术的前锋东谈主物。早在1998年，当大多数东谈主还不了了“数字艺术”为何物时，他还是运转借助计较机提拔创作，考验定格动画与视频安设。近三十年来他的创作穿梭于各种前言之间，动画、摄像、雕琢、画图、行为艺术……而影像持久是他最中枢的语言。

周啸虎，《陶瓷覆盖史》，2026。陶瓷安设、彩色无声6频黏土动画投影，每频约1分钟。由UCCA尤伦斯现代艺术中心委任创作。

2002年，他创作了第一件粘土动画作品《乌托邦机器东谈主》。“我会有两个不同的不雅看方式：一个有时辰的动画，一个存在于空间中的雕琢。”他会用粘土持出形象，一帧一帧地拍摄，再将它烧制成雕琢。而粘土动画的魔力在于它的“延时性”，每一秒王人需要二十四次轻浅的转移，时辰被拆解、拉长、再行拼装。这个使命方式他沿用于今。

“我平常拍着拍着没想法了，就停驻来。休息一下，记念再看那些粘土着偶，我会期待它给我什么教导，是它在训导我。”它指向一种独到的影像不雅念：镜头前的东西不是被迫的材料，而是领有自身意志的“相助者”。关于周啸虎来说，拍粘土动画从来不是艺术家在“率领”一场饰演，而是与物资之间的一场协商。粘土有我方的性情，太干会裂，太软会塌，表情在烧制后会变，创作家必须学会凝听这些信号。

周啸虎，“亚洲之锚｜千里船瓷与压舱石”现场，UCCA陶好意思术馆，2026。

这一次，他带来的《亚洲之锚｜千里船瓷与压舱石》相貌，以瓷片和澳门压舱石为思绪，尝试让物资成为历史的叙述者。他依然铭刻第一次见到“南海一号”的场景，“那是宋朝的千里船，里面的瓷器就像一次性封存的档案。一千年后再开放，格外震荡。阿谁期间的生涯方式、对物资的看法，齐全是活的标本。”

千里船瓷是海上买卖的物证，压舱石则是葡萄经纪东谈主空船来华时用来结实船只的石头，到岸后被铺成澳门街谈的基础次序，上头刻满大帆海记号的葡式碎石路，于今仍在敷陈那段历史。“压舱石原来是一个很垂危的帆海功能。”周啸虎说。这种从日常物到历史记号的逾越，恰是他创作的中枢：让物资自身的流转，牵引出轨制、文静、地缘政事的肌理。

《陶瓷覆盖史》（2026）的现场排布。

他提及景德镇陶瓷史上的“失败”：开片瓷本是烧制事故，因为瓷胎和釉面的放松率不同，出窑时裂出纹路，却未必成了好意思学经典；茶叶末釉本是唐朝想烧黑釉烧“错”了，却生成一种橄榄绿中带鳝鱼黄的雅致光芒。“这便是东谈主在跟物资究诘，学习物资的规则。”同样的逻辑适用于他的动画创作。艺术家要作念的不是把意志强加于材料，而是在互动中找到新的可能。

周啸虎将这次的展厅空间缠绵成一个“蒙太奇戏院”。六组情景雕琢安设兀立其间，配合六组粘土动画投影，每一双对应一个覆盖史章节。不雅众在空间中行走，便在不同期间线之间穿梭，你不错先看“波托西银矿”再看“澳门开埠”，也不错倒过来，或者反复折返。“我但愿不雅众变成一个裁剪师。”

周啸虎，《龙涎香》，2026。匣钵土、月白化妆土、龙涎香熏香。由UCCA尤伦斯现代艺术中心委任创作。

他将这种空间化的叙事方式称为“空间戏院蒙太奇”或“散点透视”，借用中国山水画的传统来解说：古东谈主画长卷，是“边走边画”，把不同期间、不同角度的得意压缩在磨灭画面中。不雅画的东谈主张开卷轴，也就张开了一次时辰的旅行。“毕加索的立体目的亦然在磨灭角度看到不同期间的抒发，而蒙太奇是时辰性的分镜头，但我把它放到了磨灭个戏院空间里，让它同期发生。”

展厅中央，一头抹香鲸骨骼造型的安设飘出幽清香气。这是周啸虎的《龙涎香》雕琢安设。龙涎香，抹香鲸消化章鱼后分泌的居品，飘摇海上经年发酵，“臭极而香”，是寰宇上最荣华的动物香料之一。明朝嘉靖天子是玄门发热友，需要龙涎香作念谈场、真金不怕火丹。其时葡萄经纪东谈主无法在澳门安身，直到有东谈主用龙涎香贿赂，嘉靖一甘愿，他们才留住交税。澳门开埠，竟因一头鲸鱼的消化谈居品。

周啸虎，《陶瓷地舆学·覆盖史》，2026。彩色有声双频黏土动画，每频约10分钟。由UCCA尤伦斯现代艺术中心委任创作。

他随后查阅了多数历史版画——西班经纪东谈主画的波托西银矿、葡萄经纪东谈主刻的帆海图、欧洲东谈主师法紫砂壶的铜版画……这些图像成为他动画的场景开首。历史图像经过粘土的中介，取得了一种奇异的质感：它们既是真确的，开云世界杯可考证；又是捏造的，带着粘土的手工思绪和动画的帧率蔓延。这粗略是周啸虎影像探索的中枢，让影像成为激活历史的前言，当镜头扫过粘土持成的矿工、商船、瓷器，历史被再行“肉身化”。

“物是可不竭的，东谈主弗成不竭。悉数的清新感和新想法，王人是物体自己传递出来的。”在大多数践诺中，镜头前的东西是被摄体、是对象，镜头后的创作家是主体、真谛的赋予者。但在周啸虎这里，这个品级被倒置了。不是他在率领粘土，而是粘土在指点他；不是他在讲演物资的历史，而是物资通过他的镜头在讲演我方的故事。

周啸虎，《坎离之象No.2·青金石之路》，2024。彩色有声单频4K黏土定格动画， 12分钟。

周啸虎反复提到一个词：“污蔑史”。陶瓷从中国流向欧洲的历程中，发生了无数的污蔑。欧洲东谈主不知谈瓷器的配方，认为里面有某种深重的“真金不怕火金术”；他们师法紫砂壶的造型，却不懂沏茶的礼节；克拉克瓷的名字来自一次海盗劫船事件——荷兰东谈主截获了葡萄牙商船，不知谈这批瓷器叫什么，就用船的名字来定名。“物是最佳的润滑剂，”周啸虎说，“它不会语言，就被东谈主们摆弄。但它自身的信息量从一个族群到了另一个族群，这种不异是最佳的情景。物是信使。”

但东谈主是有空想的，有话语权的争夺，会给物附加上不是它自身的东西，于是有了刻意污蔑，有了文化打破，有了地缘政事。周啸虎用影像来责罚这种污蔑——但他不提供“正确谜底”。他的动画呈现物资的流转历程；他的蒙太奇戏院不给固定动线，而是让不雅众我方裁剪。他为物资搭建一个不错语言的场域，把解读的权益交还给不雅看者，“我但愿不雅众有不同的看法。”

张移北将我方的展览定名为《活水与雀鸟之声》，但干预展厅时，你却无法找到任何实质声源。空间展陈近乎于一种空灵的寥寂，四处洒落着大理石雕刻的物件，仅仅近看才有时空的错位感：等比例的路由器、被掏空的石船、青铜与铝拼合的东谈主体部件、枯萎的仙东谈主球、被放大的种子……

“这个题目不是去刻画这个展览，它更像是展览中的一部分。”张移北说，“我但愿不雅众不错在无声的展厅里，设想到一些声息，一个回忆，或是新的念念绪、一个故事。”艺术家让不雅众我方成为“传感器”，在顾虑库中调取活水的形态和鸟鸣的节拍，借物调取信息。

张移北，《活水与雀鸟之声》，2026。铸铝、大理石、5G信号树、拣到物。由UCCA尤伦斯现代艺术中心委任创作，超越致谢BANK画廊。

在这次展览中，她不再强调认识，而是追求“特地志地干预未必志”，全凭材料会告诉她该往那儿走。展览中的大部分作品来自她生涯中不经意的瞬息：被丢弃的玩物，日常边缘里被舍弃的清扫器具，散播时拾取的种子……她将它们带回使命室，不雅察、触摸、恭候，直到直观发出教导。举例那颗枯萎的仙东谈主球——曾是她最醉心的植物：两个球叠在通盘，底下的烂了，她把上头的掰下来想再行莳植，却因太忙舍弃，于是球渐渐枯萎，一天天更接近圆寂。因为不舍，张移北把它翻制成雕琢，让它再次“回生”。

张移北许多作品的灵感来自于她生涯中的拣到物。

张移北的作品充满材料的“错位”。大理石被雕刻成路由器，青铜与铝被塑形成被挤过牙膏，或是肢体末梢。“材料背后有许多不一样的情景，每个东谈主会赋予材料不同的‘分身’。”她对材料的明锐不啻于视觉和触觉，更表情其“社会人命”——价钱、产地、斥方位式、流畅旅途。展览中的大理石来自四川、意大利等不同产地，价钱天地之别，但“作为材料，它们是对等的”。

金属部件原来筹画全部使用青铜，但好意思伊阵势导致铜价暴涨，她改用铝。铝更轻、表情更搭，市集价钱却远低于铜。这些铝制部件是全球本钱流动在微不雅层面的显形。物资从来不是中立的——它们承载着价钱、政事、历史。馆外雄伟的锯片是她切割石头实质使用的器具，也成为了展陈的一部分。“石头从山上被切割下来的时候，从一个谢世的原有位置到了一个圆寂的位置。但因为它被切割、打磨，它又有了一个新的人命情景。”生与死在她看来是一个一语气的轮回。

作品中的铝制部件是步地采取，亦然地缘政事的印痕。

展厅外，一棵仿生树信号塔横向倒放，这是张移北来宜兴作念郊野访问时的发现。这些伪装成树的通信次序把时间隐入当然得意，将信号放射出去，邻接着疏离的东谈主们。“咱们当下的社会，东谈主与东谈主之间莫得超越多的联系，但通过民众次序，它把不相识的东谈主、疏离的情景又给邻接到通盘了。”这棵“树”会主动散伙鸟类，发出的特定波长让鸟无法落窝。“挺追到的。”一个本应“属于”当然的仿生树，却在散伙当然，似乎在讲演着现代东谈主无语的处境：咱们用时间模拟当然，却与当然愈发疏离。